Taittinger Collection

La creación realizada para esta botella ilustra perfectamente el estilo de Vasarely, marcado por la voluntad de destacar composiciones armoniosas y soluciones únicamente constructivas que solo conserven las formas geométricas esenciales. El motivo presente en la botella es un perfecto ejemplo del arte cinético, un movimiento del que fue fundador y que se puede encontrar en sus serie Vegas (motivos geométricos mundialmente conocidos por crear una ilusión de relieve).

La vendimia de 1978 fue una de las más escasas que se vivió en Champaña antes de la guerra. La cosecha estuvo precedida por un final de verano especialmente soleado y bueno, cuya consecuencia fue una importante concentración de azúcar en el vino de las uvas tintas y una excelente calidad de la recolección.

Analizó con pasión las obras de Kandinsky y de Le Corbusier, desde 1947, abordó la abstracción mediante la cual definía claramente sus principios. Cofundador de la Galería Denis René que reunió a un primer grupo de «pintura abstracta», defendió el rechazo progresivo y completo de la pintura tradicional con caballete y las técnicas habituales. Vasarely murió el 19 de marzo de 1997 con 89 años.

La botella creada para la Taittinger Collection en 1985 es la ilustración misma de este estilo. Un fondo negro en el que se entrelazan violines de oro. Los músicos invisibles que los tocan son otros de los muchos elementos ausentes del decorado. Sin embargo, nos los imaginamos gracias al talento evocador del artista, que proporciona a la Champaña el homenaje sinfónico más ferviente.

La vendimia de 1981 fue una de las más escasas que se vivió en Champaña desde la posguerra. Sin embargo, consiguió una excelente reputación en el plano cualitativo. Tras de un mes de agosto muy soleado y un mes de septiembre relativamente lluvioso, concentración de azúcar se elevó tanto en vino de las uvas blancas como en el de las tintas.

Arman intentó apropiarse de lo real utilizando la acumulación como método fundamental de su proceso plástico. Esta actitud frente al uso de abstracciones dominantes de los años cincuenta señala su intención de querer destacar nuevos enfoques perspectivos de la noción de realidad. Daba igual que multiplicase o destruyese el objeto del que se acaparaba, Arman los reunía ya fuese en un fragmento o varios juntos. Murió en Nueva York el 22 de octubre de 2005.

De manera que, la mancha dorada en medio de la botella no es otra cosa que la reproducción del sol que baña con su luz la región de Champaña. Sus rayos que le aportan la vida, la viña, roja o blanca dependiendo del color de sus uvas, está simbolizada por dos personajes que se estiran con placer; una explosión de fuegos artificiales en la noche o el momento donde el alma suelta la realidad. André Masson murió en París en octubre de 1987, unos meses después de haber participado en la Taittinger Collection.

Providencial e histórica, así es como se calificó la cosecha de 1982, con una cantidad y calidad excepcional. Después de cuatro años de bajo rendimiento, la viña pudo por fin liberar su potencial gracias a los numerosos días de sol de los meses de julio y agosto.

A partir de los años 1920 se inscribió en el movimiento surrealista, que ocupa un lugar central en su obra, demostrando la evolución de la mentalidad a lo largo del siglo XX. Por tanto, es totalmente natural que se enfocase hacia el cubismo y el arte abstracto. Amante de la libertad y de la independencia, visionario de una lucidez única, André Masson no dejó de recorrer el mundo buscando imágenes apasionantes y definitivas, pero la sabiduría le enseñó «que el mundo no termina nunca». El universo formal de Masson estaba en continuo movimiento. Sus obras son impactantes espectáculos que asustan y fascinan al mismo tiempo por tanta belleza alterada.

¡Ahí están los toques de luz coloridos para la eternidad! Pero lejos de quedarse ahí, inmóviles, Vieira da Silva decidió que subiesen hacia el cielo... en grupos de burbujas.

Después de haber celebrado el año anterior «el año del siglo», ¿quién podría imaginar que pasaría nuevamente a principios de 1983? La viña, al beneficiarse durante toda la estación de una meteorología excepcional, ofreció de nuevo un magnífico resultado tanto en calidad como en cantidad.

En París, donde se instaló muy joven junto a su marido, el pintor húngaro Szcenes, consiguió inscribirse en la famosa escuela de París. Quedó maravillada por una representación del Sueño de una noche de verano, y se vio atraída por su aprensión del espacio como así muestra la construcción escenográfica y la representación de las relaciones entre lo real y lo virtual. Vieira da Silva creó una pintura alegre. El ritmo de las líneas y de los colores corresponde con el de una música intensa y misteriosa. La imaginación no está tanto en la construcción del espíritu, sino en la manera de construirla. En el caso de Vieira da Silva, este vínculo paradójico animó una obra realizada completamente en un espacio entre efusión y retención, entre meticulosidad y caos, entre sombra y luz.

Su intención era provocar un choque visual por la fuerza de los puntos y por el uso inteligente de algunos colores dominantes: amarillo Van Gogh, azul rey, verde inglés. Pero no quedó satisfecho con este único efecto, así que prolongó, hasta el punto de confundirlos, el cabello del rostro por encima de su firma, hasta los pámpanos de la viña, recordando que el Champagne surge del esfuerzo indisoluble de la naturaleza y del talento humano.

La vendimia de 1985 fue poco abundante pero de muy buena calidad. Las terribles heladas de enero y febrero provocaron grandes daños, la mayoría irreparables, en numerosos viñedos. Afortunadamente, la situación mejoró a principios de verano. La floración de la vid se realizó rápidamente. El magnífico tiempo de septiembre y octubre hizo que las uvas crecieran y aumentara el peso de los racimos.

Después de haber pintado hasta 1960 al estilo de los impresionistas abstractos, Roy Lichtenstein se convirtió en uno de los artistas más importantes del movimiento artístico americano Pop-Art. El estilo muy visual de sus composiciones se inspiraba en el cómic y en las imágenes cotidianas mediatizadas. Las superficies se solían definir con «puntos bendays»: puntos realizados imitando la trama de imágenes impresas. Su obra refleja una «cultura popular» en la que muestra sus mecanismos y los grandes momentos: guerra, conflicto social, una concentración de imágenes de una vida «excesiva» como la «publicidad» de nuestro siglo. Murió en Manhattan el 29 de septiembre de 1997.

En el color claro y metálico elegido para la botella, sus signos y sus trazos negros, amarillos, como arabescos, nos revelan que la vida está en el gesto. Con el vuelo de líneas ascendentes de color, Hans Hartung supo utilizar a la perfección, las líneas y la estructura de la botella para que viésemos los signos del champagne, su fuerza en movimiento, listo para prosperar.

Tras las terribles heladas de 1985, el viñedo demostró en 1986 una sorprendente facultad de regeneración. La viñas florecieron en solo una semana proporcionando magníficos racimos con un impresionante número de semillas. Los vinos fueron muy equilibrados con un grado de acidez ideal, propio de las cualidades de finura, frescor y elegancia de este millésime.

Convertido en maestro de la Abstracción Lírica, fue independiente de cualquier escuela, apartándose durante su juventud de la enseñanza del Bauhaus, para estudiar de forma clásica la pintura y las técnicas de la Academia de Bellas Artes de Leipzig, Dresde y Múnich. Las tareas de raspado, grandes nubes, tornados, arañazos y gavillas que crecían, se convertían en la energía del artista al expresarse. Una energía se mostraba en forma óptica y se hacía visible con toda su potencia.

Emblema imperial, aparte del crisantemo, ninguna otra flor sabría evocar mejor el vino que acompañaba en la coronación de nuestros reyes. Cada uno de los colores juega su función mágica: el rojo-naranja evoca el Sol naciente. El azul-cobalto representa la morada sagrada, lugar de oración de la religión del sintoísmo, y el gris-azul, el reflejo del sol en las cimas de las montañas cuando la aurora desaparece y da paso al día.

La vendimia de 1988 se realizó a finales de septiembre con unas condiciones climáticas muy satisfactorias. El sol del final del verano con noches relativamente frescas antes de la recolección, permitió a la uva alcanzar una excelente relación azúcar-acidez. Los vinos de 1988 fueron francos de sabor con un potencial aromático y una finura que se amplificaría con el envejecimiento.

A partir de marzo de 1955 se pasó del arte figurativo a la pintura abstracta y participó en el movimiento del «Art informel». En 1962, Japón, su país natal, reconoció oficialmente la importancia de su obra. Su cuadro «Plein Soleil» fue premiado en la 5.ª exposición del arte japonés contemporáneo. Además, el Museo de arte moderno de Tokio adquirió algunas de sus obras. Murió en 2002.

Es el trazo, con su color, en un tono puro o modulado, que estructura las figuras. En un fondo verde, como las hojas de las viñas de Champaña, los pájaros adoptan formas extrañas, como las que se pueden ver en los bajorrelieves de los monasterios coptos o en los tótems de las tribus indias. Pájaros listos para volar, cruzar barreras y fronteras, que llevan, al igual que el vino, un mensaje universal de alegría.

Tras un verano canicular, la vendimia de 1990 fue bastante precoz. Estas condiciones climáticas favorecieron la maduración con un grado de azúcar excepcional en el Champagne, sin afectar a la acidez. Los vinos fueron potentes, estructurados y con ricos aromas, pero también frescos en boca. Esta estructura permitió a este millésime tan característico una larga conservación.

Pintor, pero también escultor, grabador y ceramista, se consideró heredero de la cultura holandesa y de esta nación con un rico pasado artístico. Corneille es el pintor de los pájaros, símbolo de la libertad pero también del espíritu, y del gato, sin duda porque su hipocresía recuerda a nuestro artista, amante de todos los placeres de la vida, su adversario favorito: la Mujer. En 1948 participó en la curiosa aventura de CoBrA en París: una manera instintiva de destacar la apertura al mundo con una voluntad de comunión con cualquier forma de arte. Murió en Auvers-sur-Oise en 2010.

Algunos de los trazos característicos de la obra más reciente del artista se encuentran en el homenaje que hizo a Champaña: un fondo ocre en el que el pintor colocó adormideras de aquí y de allí, flores simbólicas con una aspiración nostálgica y revolucionaria. Signos caligráficos, reminiscencia de la famosa «escritura automática de los surrealistas», invaden el decorado.

En 1992, la maduración se vio afectada por el clima. Pero gracias al sol de finales de agosto y principios de septiembre, todo volvió a su orden. Las características de los vinos de 1992 estaban en la línea de los millésimes anteriores. La buena maduración de las uvas proporcionó un cuerpo y potencia aromática al vino. La acidez se mantuvo en un buen nivel y le aportó vivacidad y equilibro general con una estructura y amplitud en boca relacionadas con la finura de las notas florales y cítricas.

Una vez allí, se unió al prestigioso gabinete de Le Corbusier y rápidamente Matta se dedicó al dibujo y a la pintura. A partir de 1939 se instaló en Nueva York, al igual que sus amigos Masson, Marx Ernst y Miro, toda una generación de jóvenes pintores americanos tentados por la aventura de un Expresionismo Abstracto. Incluso el creador de la Escuela de la Action Painting, Jackson Pollock, reconoció la influencia que tuvo en él este grupo de artistas parisinos en el exilio. Murió en Italia en 2002.

Indescifrable pero inteligente, para quien acepta dejarse llevar por abismos misteriosos, fondos submarinos, cuevas fantasmagóricas, cielos calmados y tumultuosos al mismo tiempo, llevando al observador a una impresión total de libertad física y de ingravidez.

La vendimia de 1998 comenzó a mediados de septiembre, bajo la lluvia. Tras una época de periodos de frío y calor, el sol volvió rápidamente, salvando una abundante cosecha con un grado de madurez perfecto. La relación alcohol-acidez era la original y se encuentra entre las mejores cosechas. Los vinos de 1998 contaban con una intensidad y una armonía aromática admirable. Estas cualidades, relacionadas con un gran frescor, presentaban una gran aptitud para la conservación.

Tras haber recibido clases en la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Hangzhou, llegó a Francia en 1948, descubriendo los grandes pintores occidentales y comprometiéndose con una admirable síntesis entre el arte tradicional chino y el arte europeo, entre Oriente y Occidente. En los años cincuenta, entabló lazos de amistad con Picasso, Miro, Giacometti, Vieira da Silva, Hartung y Soulages. Murió en Suiza en 2013.
Zao Wou-Ki, que adoptó la nacionalidad francesa en 1964, fue quizás el más conmovedor de los pintores abstractos del siglo XX.

Le gustaba el Barroco, los cosmonautas sin gravedad y las Venus de Rubens, los cohetes, los paracaídas, las águilas, las transparencias, los flashes, los reflejos, la imponderabilidad... En la creación realizada para la botella Taittinger Collection, la imagen de un gallo, ave de la aurora en la cima de una iglesia, ocupa el lugar central. Un arte que desprende la espiritualidad jubilatoria del champagne. Robert Rauschenberg murió en 2008, un año después de su creación.

En vísperas de la vendimia, aún quedaba una gran parte de la uva por alcanzar el grado de madurez adecuado y la lluvias estaban muy presentes. Afortunadamente, el sol apareció y la maduración de las uvas se consiguió alcanzar rápidamente, a principios de septiembre, ya tenían un grado inesperado. Los Chardonnays fueron florales con una estructura amplia y compleja. Los Pinots Noirs fueron estructurados y carnosos con aromas de frutos rojos.

Entonces el mundo del Arte Contemporáneo descubrió que era, junto a Jasper Johns, el eslabón que unía el expresionismo abstracto de Pollock y de Kooning en el Pop Art de Warhol y de Lichtenstein. Su arte, como el de otros surrealistas, estaba formado por desechos, objetos tirados, viejos y usados. Su fuerza era que cada fragmento que cogía y juntaba estaba cargado de vida hasta tal punto que creaba un espacio (un collage) y un tiempo (un montaje).

Para la botella de Taittinger Collection utilizó este cosmos africano. El continente original nos mira y difunde por los ríos la sal bruta de la vida, del amor y de la muerte. El mundo en estado puro, gigante, extraño, profundo, violento como el arte, tierno como un niño en los brazos de una madre. En la noche africana, emociones y movimientos se disipan en espirales hacia el cielo estrellado. Todo esto se parece a la mera naturaleza del champagne.

El año 2002 se diferenció por una débil lluvia y un invierno relativamente suave. El verano fue una sucesión de días cálidos y soleados. Tras una gran vendimia de mediados a finales de septiembre, los primeros caldos revelaban vinos redondos, suaves, abiertos y maduros. Los Chardonnays fueron largos y muy aromáticos con un dominio floral o afrutado dependiendo del terreno. Los Pinots Noirs fueron estructurados, ricos y generosos con toques de frutos rojos.

Amadou Sow comenzó su carrera artística con la escultura en piedra en los años 70, luego se orientó hacia el plexiglass, transparente y rígido, y finalmente hacia la cerámica. Se instaló en Viena en 1972 y asistió a clases de la prestigiosa y tricentenaria Academia de Bellas Artes. Este artista, conocido como «el Africano» decidió magnificar su «negritud» a través de sus obras, para elegir mejor su «itinerario», lejos de su tierra natal. Murió en Dakar en 2015.