Taittinger Collection

Das für diese Flasche geschaffene Design veranschaulicht perfekt den Stil von Vasarely. Er ist geprägt vom Streben nach harmonischen Kompositionen, ausschließlich konstruktiven Lösungen, die nur die wesentlichen geometrischen Formen beibehalten. Das Motiv auf der Flasche ist ein perfektes Beispiel für die kinetische Kunst, die er initiiert hat und die in seinen Vegas zu finden ist (weltberühmte geometrische Motive, die eine Illusion von Plastizität erzeugen).

Seit der Vorkriegszeit war die Ernte 1978 eine der kleinsten der Champagne. Der Weinlese ging eine besonders schöne und sonnige Spätsaison voraus, was zu einem hohen Alkoholgehalt in den roten Trauben und einer ausgezeichneten Qualität des Ernteguts führte.

1985
Arman

Die 1985 für die Taittinger Collection entworfene Flasche ist die Illustration dieses Stils. Auf einem schwarz lackierten Hintergrund sind goldene Geigen ineinander verschlungen. Obwohl unsichtbar, ist die Anwesenheit der Musiker dennoch zu spüren. Dank dem eindrucksvollen Talent des Künstlers stellen wir sie uns vor, wie sie dem Wein der Champagne die glühendsten, symphonischen Ehrungen erweisen.

Die Ernte 1981 war ebenfalls eine der kleinsten der Champagne seit der Nachkriegszeit. Sie genießt jedoch in Bezug auf die Qualität über einen ausgezeichneten Ruf. Nach einem sonnigen August und einem relativ regnerischen September war der Alkoholgehalt sowohl in den roten als auch in weißen Trauben hoch.

Indem er die Akkumulation als fundamentalen Modus seines künstlerischen Konzepts verwendete, versuchte Arman, sich das Reale zu eigen zu machen. Diese Haltung gegenüber der Abnutzung der vorherrschenden Abstraktionen der 1950er Jahre verdeutlicht seine Absicht, neue Wahrnehmungsansätze für den Realitätsbegriff geltend zu machen. Ob er das Objekt vervielfachte oder zerstörte, Arman hörte nie auf, es als Fragment oder als zusammengefügtes Arrangement wieder zu verbinden. Er starb am 22. Oktober 2005 in New York.

So ist dieser goldene Fleck in der Mitte der Flasche nichts anderes als die Darstellung der Sonne, die ihre leuchtenden Fluten über die Champagne ausgießt. In Richtung dieser lebensspendenden Strahlen wird der rote oder weiße Weinstock je nach der Farbe der Trauben durch zwei Charaktere symbolisiert, die sich genüsslich ausstrecken. Man kann hierin auch das Bild sehen, das sich den Menschen angesichts der Schlachtfelder aufdrängt, welche die Landschaft der Champagne prägen. Das Feuerwerk einer Granate in der Nacht. Den Moment der Gnade, wenn die Seele die Realität loslässt ... André Masson starb im Oktober 1987 in Paris, einige Monate nachdem er zur Taittinger Collection beigetragen hatte.

Schicksalshaft und historisch, so wurde in der Tat die Ernte von 1982 angesehen, denn sie verband Quantität und außergewöhnliche Qualität. Geschont durch vier Jahre mit niedrigen Erträgen, konnte die Rebe ihr Potenzial dank der bemerkenswerten Sonneneinstrahlung im Juli und August endlich entfalten.

Diese nahm einen zentralen Platz in seinem Werk ein, das von der Entwicklung der Mentalitäten im Laufe des 20. Jahrhunderts zeugt. Es war daher ganz natürlich, dass er sich dem Kubismus und dem Abstrakten zuwandte. Als Liebhaber von Freiheit und Unabhängigkeit, als Visionär von seltenem Scharfblick hörte André Masson nie auf, die Welt auf der Suche nach leidenschaftlichen und endgültigen Bildern zu bereisen, aber die Weisheit lehrte ihm, „dass es keine vollendete Welt gibt“. Massons formales Universum ist in ständiger Bewegung. Seine Arbeiten sind ergreifende Schauspiele, die angesichts von so viel aus der Ordnung gebrachter Schönheit erschrecken und gleichzeitig faszinieren.

Die Tupfen des gefärbten Lichts ließen sich auf dieser für die Ewigkeit nieder! Doch sie sind nicht starr und unbeweglich sondern nach dem Willen von Vieira da Silva steigen sie zum Himmel hinauf ... in Bläschen.

Nachdem ein Jahr zuvor „das Jahr des Jahrhunderts“ gefeiert wurde, wer hätte da gedacht, dass es 1983 gleich so weitergehen würde? Während der ganzen Saison profitierte die Rebe von einem außergewöhnlichen Wetter und entwickelte sich wieder einmal qualitativ und quantitativ hervorragend.

In Paris, wo sie sich sehr früh mit ihrem Mann, dem ungarischen Maler Szenes, niederließ, konnte sie sich an der berühmten École de Paris einschreiben. Begeistert von einer Aufführung des Sommernachtstraums zog sie daraus ihre Vorstellung vom Raum, wie die szenografische Konstruktion und die Inszenierung der Beziehungen zwischen Realem und Virtuellem zeigen. Vieira da Silva schaffte ein fröhliches Bild. Der Rhythmus der Linien und Farben gleicht einer intensiven und geheimnisvollen Musik. Das Imaginäre ist weniger ein Gebilde des Geistes, sondern eher eine Art, seine eigene Persönlichkeit zu entwickeln. In Vieira da Silvas Werk belebt diese paradoxe Verbindung ein ganzes Werk, das in einem Spagat zwischen Gefühlsausbruch und Zurückhaltung, zwischen Strenge und Exzess, zwischen Schatten und Licht gefangen ist.

Er versuchte, durch die Kraft der gepunkteten Flächen und durch den gezielten Einsatz einiger dominanter Farben (Van-Gogh-Gelb, Königsblau, englisches Grün) einen visuellen Schock zu erzeugen. Doch er gab sich mit diesem Effekt allein nicht zufrieden: Indem er die Haare des Gesichts oberhalb seiner Unterschrift bis zur Weinrebe reichen und diese beiden Elemente geradezu miteinander verschmelzen ließ, verwies er darauf, dass der Champagner aus der unzertrennlichen Anstrengung der Natur und des menschlichen Talents entstanden ist.

Die Ernte 1985 war nicht besonders üppig, aber von sehr hoher Qualität. Die schrecklichen Fröste im Januar und Februar hatten in vielen Weinbergen weitgehend irreparable Schäden verursacht. Glücklicherweise verbesserte sich die Situation zu Beginn des Sommers. Die Blüte der Rebe erfolgte dann schnell. Das herrliche Wetter im September und Oktober ließ die Beeren größer werden und die Trauben an Gewicht zunehmen.

Nach er bis 1960 im Stil des abstrakten Expressionismus gemalt hatte, avancierte Roy Lichtenstein zu einem der bedeutendsten Künstler der amerikanischen Pop-Art-Bewegung. Der sehr visuelle Stil seiner Kompositionen ist von Comics und täglichen Bildern aus den Medien inspiriert. Oberflächen werden oft durch „Benday Dots“ dargestellt. Diese Farbpunkte imitieren die Rasteroptik von gedruckten Bildern. Seine Arbeit spiegelt eine „Populärkultur“ wider und zeigt deren Mechanismen und bewegenden Zeiten: Krieg, soziale Konflikte, eine Konzentration „exzessiver“ Bilder wie die Werbeanzeigen unseres Jahrhunderts. Er starb am 29. September 1997 in New York.

Auf der hellen und metallischen Farbe, die für die Umhüllung der Flasche gewählt wurde, sagen uns die schwarzen, gelben Zeichen und Linien wie Arabesken, dass das Leben in der Geste liegt. Durch den Bürsteffekt, die farblich unterstrichenen, aufsteigenden Linien vermochte Hans Hartung die Linien und die Struktur der Flasche perfekt zu nutzen, um uns die Zeichen des lebenspendenden Weins, seine treibende, zur Entfaltung bereite Kraft sehen zu lassen.

In der Flasche ein 1986er Brut Millésimé aus einer Assemblage von 40 % Chardonnay und 60 % Pinot Noir, die in den Grand-Cru-Lagen der Champagne geerntet wurden.

Bereits in seiner Jugend wandte er sich von der Lehre des Bauhauses ab, um auf klassische Art die Malerei und die Techniken in den Kunstakademien von Leipzig, Dresden und München zu studieren. Von Tupfen bis zu den Grattages, zu großen Wolken, Tornados, Rillen, sich wiegenden Garben, es ist jedes Mal die Energie des Künstlers, die zum Ausdruck kommt. Eine Energie, die sozusagen in Form ist, die sich optisch zeigt und in ihrer ganzen Kraft sichtbar wird.

Als kaiserliches Emblem vermag keine andere Blume als die Chrysantheme besser den Wein zu huldigen, der die Krönung unserer Könige begleitete. Jede der schimmernden Farben hat ihre herausragende Funktion: Das Orangerot erinnert an die aufgehende Sonne. Das Kobaltblau symbolisiert den heiligen Felsen, Ort des Gebets in der Religion des Shintoismus, und das Blaugrau den Widerschein der Sonne auf den Gipfeln der Berge, wenn mit der Dämmerung der Tag beginnt.

Die Ernte 1988 fand Ende September unter sehr guten klimatischen Bedingungen statt. Durch den Sonnenschein in der Spätsaison mit relativ kühlen Nächten vor Beginn der Weinlese konnten die Trauben ein ausgezeichnetes Zucker-Säure-Verhältnis erreichen. Die Weine von 1988 sind sauber, gefällig, mit einem aromatischem Potential und einer Finesse, die sich mit der Reifung verstärken.

Im März 1955 wechselte er von der figurativen zur abstrakten Malerei und nahm an der Bewegung „Informelle Kunst“ teil. 1962 erkannte sein Heimatland Japan offiziell die Bedeutung seiner Arbeit an. Sein Gemälde „Plein Soleil“ wurde auf der 5. Ausstellung zeitgenössischer japanischer Kunst ausgezeichnet, während das Museum für moderne Kunst in Tokio einige seiner Bilder erwarb. Er starb 2002.

Es ist die ebenfalls farbige Linie auf der reinen oder modulierten Farbe, welche den Figuren Struktur verleiht. Auf dem Grund in Grün wie die Blätter der Champagnerreben befinden sich Vögel von seltsamer Form, wie sie auf den Flachreliefs der koptischen Klöster oder den Totems der Indianerstämme zu finden sind. Zum Flug bereite Vögel, die Schranken und Grenzen überwinden und wie der Wein eine universelle Botschaft der Fröhlichkeit verkörpern.

Nach einem heißen Sommer war die Ernte 1990 recht früh reif. Diese klimatischen Bedingungen in der Champagne begünstigten eine starke Reife mit einem außergewöhnlichen Zuckergehalt, ohne jedoch den zufriedenstellend gebliebenen Säuregehalt zu beeinträchtigen. Die Weine sind kräftig, gut strukturiert und aromatisch, aber auch frisch am Gaumen. Diese Struktur hat dem sehr charakteristischen Jahrgang ein hohes Lagerpotenzial verliehen.

Als Maler, aber auch Bildhauer, Radierer und Keramiker berief er sich auf die niederländische Kultur und diese Nation mit einer reichen künstlerischen Vergangenheit. Corneille ist der Maler der Vögel, Symbole der Freiheit, aber auch des Geistes, und der Katze, wahrscheinlich weil deren Scheinheiligkeit an unseren Künstler erinnert. Er verachtete keine der Freuden des Lebens und seine Lieblingsgegnerin war die Frau. 1948 nahm er an dem sehr kuriosen Abenteuer CoBrA in Paris teil: ein instinktives Konzept, das die Weltoffenheit in der Bereitschaft zur Gemeinschaft mit allen Formen der Kunst begünstigte. Er starb 2010 in Auvers-sur-Oise.

Diese charakteristischen Merkmale des jüngsten Werks des Künstlers findet man in seiner Hommage an den Champagner wieder: ein ockerfarbener Hintergrund, auf dem der Maler hier und dort Mohnblumen, Symbole eines nostalgischen und revolutionären Anspruchs, setzte. Kalligrafische Zeichen, die an das berühmte „automatische Schreiben der Surrealisten“ erinnern, ergänzen das Design.

Aber dank eines sonnigen Augustendes und Septemberanfangs ging alles wieder seinen normalen Lauf. Die Eigenschaften der 1992er Weine entsprechen den der bisherigen großen Jahrgänge. Die gute Reife der Trauben gab dem Wein Körper und aromatische Kraft. Die auf einem guten Niveau gehaltene Säure brachte Lebendigkeit und allgemeines Gleichgewicht, während sich Struktur und Länge am Gaumen mit der Geschmeidigkeit blumiger und zitroniger Noten verbinden.

Er arbeitete dort in dem namhaften Architektenbüro von Le Corbusier. Doch schon bald wandte sich Matta dem Zeichnen und Malen zu. Ab 1939 in New York ansässig, faszinierte er zusammen mit seinen Freunden Masson, Max Ernst und Miro eine ganze Generation junger amerikanischer Maler, die sich vom abstrakten Expressionismus angezogen fühlten. Selbst der Gründer der Stilrichtung des Action Painting, Jackson Pollock, erkannte den Einfluss an, den die Gruppe dieser Pariser Exilkünstler auf ihn hatte. Matta starb 2002 in Italien.

„Meine Malerei wird unlesbar. Stillleben und Blumen gibt es nicht mehr. Ich tendiere zu einer imaginären, nicht entschlüsselbaren Ausdrucksweise“. Nicht entschlüsselbar, aber dennoch nicht unverständlich für denjenigen, der sich in diese geheimnisvollen Abgründe, diese Unterwasserwelten, diese phantasmagorischen Höhlen, diese friedvollen und zugleich turbulenten Himmel hineinziehen lässt, wo sich der Betrachter in einem Gesamteindruck von körperlicher Freiheit und Schwerelosigkeit entfaltet.

Nach einem Wechsel von warmen und kalten Perioden kehrte die Sonne schnell zurück und rettete eine reiche Ernte von perfekter Reife. Das Alkohol-Säure-Verhältnis ist einzigartig und gehört zu dem besten aller Ernten. Die 1998er Weine haben eine bemerkenswerte Intensität und aromatische Harmonie. Diese Eigenschaften, verbunden mit einer stets vorhandenen Frische, verleihen ihnen ein hohes Lagerpotenzial.

Nachdem er die renommierte Akademie der Künste in Hangzhou besucht hatte, kam er 1948 nach Frankreich, wo er die großen westlichen Maler entdeckte und eine bewundernswerte Synthese zwischen traditioneller chinesischer und europäischer Kunst, zwischen Orient und Okzident fand. In den fünfziger Jahren freundete er sich mit Picasso, Miro, Giacometti, Vieira da Silva, Hartung und Soulages an. Er starb 2013 in der Schweiz.
Zao Wou-Ki, der 1964 in Frankreich eingebürgert wurde, ist vielleicht der bewegendste der großen abstrakten Maler des 20. Jahrhunderts.

Er mag den Barock, die Kosmonauten in der Schwerelosigkeit und die Rubenssche Venus, Raketen, Fallschirme, Adler, transparente Materialien, Blitzlichter, Reflexe, Unwägbarkeiten. Bei dem für die Flasche der Taittinger Collection geschaffenen Design nimmt das Bild eines Hahnes, Vogel der Morgendämmerung und der Kirchenspitze, einen zentralen Platz ein. Seine Kunst strahlt die jubelnde Spiritualität des Champagners aus. Robert Rauschenberg starb 2008, ein Jahr nach der Erstellung des Flaschendesigns.

Am Vorabend der Lese musste noch ein großer Anteil der Ernte reifen und der Regen war sehr präsent. Glücklicherweise kam die Sonne wieder und die Trauben reiften schnell, um Anfang September ein unerwartetes Niveau zu erreichen. Die Chardonnays sind blumig mit einer üppigen und komplexen Struktur. Die Pinot Noirs sind gut strukturiert und vollmundig mit Aromen von roten Früchten.

Doch die Welt der zeitgenössischen Kunst wusste, dass er mit Jasper Johns das Bindeglied zwischen Pollocks und Koonings abstraktem Expressionismus und Warhols und Lichtensteins Pop Art war. Seine Kunst, wie die einiger Surrealisten, besteht aus Müll, aus weggeworfenen, alten, abgenutzten Dingen. Seine Stärke bestand darin, dass jedes Fragment, das er auswählte und mit anderen zusammenfügte, so mit Leben erfüllt ist, dass es Raum (eine Collage) und Zeit (eine Montage) hervorbringt.

Für die Flasche der Taittinger Collection ist dieser Kosmos afrikanisch. Der Urkontinent schaut uns an und gießt durch seine Ströme das unbehandelte Salz des Lebens, der Liebe und des Todes aus. Der Humus der Welt im reinen Zustand, riesig, seltsam, tief, gewalttätig wie die Kunst, zärtlich wie ein Kind auf dem Rücken seiner Mutter. Am afrikanischen Abend lösen sich Emotionen und Bewegungen in Voluten zum Sternenhimmel auf. Das erinnert an den Champagner.

Das Jahr 2002 war geprägt von geringen Niederschlägen und einem relativ milden Winter. Der Sommer war eine Abfolge von warmen und sonnigen Tagen. Nach einer großen Lese von Mitte bis Ende September zeigten die ersten Verkostungen runde, geschmeidige, offene und reife Weine. Die Chardonnays sind lang und sehr aromatisch mit, je nach Lage, vorherrschend blumigen oder fruchtigen Noten. Die Pinot Noirs sind kräftig, reich und vollmundig mit Anklängen von roten Früchten.

Amadou Sow begann seine künstlerische Laufbahn in den 1970er Jahren mit plastischen Natursteinarbeiten, wandte sich dann dem transparenten und starren Plexiglas und schließlich der Keramik zu. Ab 1972 ließ er sich in Wien nieder, wo er die Kurse der renommierten und dreihundertjährigen Akademie der bildenden Künste besuchte. Amadou Sow, den man „den Afrikaner“ nannte, entschied sich, seine „Négritude“ durch seine Werke zu preisen, um seinen Lebensweg weit weg von der Heimat besser zu wählen. Er starb 2015 in Dakar.